Estilización

Estilización

Se dibuja una herramienta, un animal y una hoja. Se estilizan con papeles de colores y finalmente se recrean en plastilina, cartón y alambre.

Finalmente la representación tuvo este resultado:
 

más teoría del color

Claves Tonales
Para hacer las claves tonales, se usa una escala de un color en específico, se irán seleccionando tonalidades del mismo combinándolas con blanco y negro para crear composiciones armoniosas.
Según Roberto Sánchez, pintor. webmaster y administrador de TO (talleronline.com), "Aunque en un tema se manifieste una gran gama de tonos, siempre deben reducirse agrupando los que más se parezcan entre sí en tres categorías: claros, intermedios y oscuros. No deben utilizarse más de cuatro o cinco tonos si se pretende que el efecto resulte simple y tenga impacto. Con un tono claro, dos o tres intermedios y otro oscuro será suficiente para resolver la mayor parte de los temas."

Primero se crearon las escalas, el color azul es el elegido para explotar sus tonalidades.

Se pintaron algunos diseños para explorar el azul y el gris.

Anibal de los Santos aclara: "Cuando necesitamos realizar un dibujo en blanco y negro, poder provocar los efectos de luz y sombra, es necesario realizar una valoración utilizando la escala acromática de forma que los contrastes de luz y sombra sean los perseguidos, por lo cual resulta evidente que tendremos que utilizar la escala de grises."

Seguidamente se crea un diseño para ubicar las claves tonales con azul.

 

Se continúa pintando. 

 Se pintan entonces dos matices y dos tonos en el mismo diseño y este es el resultado.

Finalmente se pinta en un diseño una triada, y un diseño con colores cálidos y fríos tomados del círculo cromático.

El beso de Klimt

El beso de Klimt 

Uso del color

• Técnica
• Psicología
• Expresión
• Composición

 

1-Técnica:

El artita utiizo una tecnica bidimensional ornamental, con lo que anulo profundidad espacial, con
lo que creo una pintura que usaba de fondo el color dorado, por motio de la admiración que tenia
al arte italiano, en el hombre se enfoco en el uso de formas geométricas con color negro, gris y el
dorado con partes dentro de la mujer, la mujer fue pintada con flres de colores hasta la alfombra
de flres con geometría que la une al hombre. (Roman, 2011)
Roman, M. (2011). EL BESO ( 1907-1908 ). QUE SIGNIFICA ESTE CUADRO O ESCULTURA?. Retrieved
5 May 2016, from htts://marisolroman.com/2011/04/18/el-beso-1907-1908/
2-Psicología:
La obra como uno de sus signifiados es el de mostrar el amor entre dos personas que era un tema
muy pensado por el autor, con lo que el uso del color toma un papel importante en el caso de la
obra en general el uso del dorado es debido por la, fase dorada del decoratiismo, con fuerte uso
del dorado, en el hombre uso color negro y blanco para representar fuerza y en la mujer uso rojo,
azul, verde, celeste entre otros para dar sensibilidad y sutieza. (Duque, 2016)
Duque, M. (2016). Tertulia Escrita: La psicología detrás de “El beso”, de Gustav Klimt.
Proyectertulia.blogspot.com. Retrieved 5 May 2016, from
htt://proyectertulia.blogspot.com/2016/02/la-psicologia-detras-de-el-beso-de.html
3-Expresión:
En la obra la expresión con base en los colores usa los tonos cálidos y fríos en diferentes partes de
la misma para enfocar la fuerza o la delicadeza, con los colores del hombre o la mujer busca el
objetio de dar a entender la posición de cada uno en la obra y lo que representan, junto con el
dorado que engalana la obra en su totalidad. ("Usos del color en la expresión artítia", 2012)
Usos del color en la expresión artítia. (2012). Es.slideshare.net. Retrieved 5 May 2016, from
htt://es.slideshare.net/edgori/usos-del-color-en-la-expresin-artstia
4-Composición:
En la obra se observa que los colores tinen tres espacios diferentes, con los colores cálidos como
dorados, anaranjados que se encuentran en el centro, la pareja con una aureola dorada, el vestio
del hombre con adornos rectangulares con negros y grises, mientras la mujer tine círculos
alternados con colores fríos y cálidos, en el inferior los colores verdes, magentas, lilas y amarillos
como fríos mientras el fondo es cálido, con lo que la obra enfoca la vista sobre el beso de ambas
personas. (Jesús & Jesús, 2011)
Jesús, M. & Jesús, A. (2011). ANALISIS DE LA IMAGEN: EL BESO. GUSTAV KLIMT.
Iplastiaexpositosanchez.blogspot.com. Retrieved 5 May 2016, from
htt://iplastiaexpositosanchez.blogspot.com/2011/05/el-beso-gustav-klimt_23.html