Contenidos y teoría

Contenidos del curso

Collage:

 Son diferentes materiales unidos sin ser modificado su significado,  para representar una idea.

Robert Gillam Scott escribe que "muchas veces incurrimos en acciones no intencionales en las que diseñamos algo nuevo, o sea creamos" (Design fundamentals, 1970).

Elementos Visuales:

Entre ellos, el punto la línea, el volumen y el fondo, para mejores referencias ver la entrada de este tema (http://disenosjorgezumbado.blogspot.com/2016/05/disenos-desde-las-formas-del-primer.html).


"La percepción de la forma es el resultado de diferencias en el campo visual. Si éste es igual en toda su extensión, lo que vemos es una niebla, esto es, nada definido; tenemos meramente una sensación de luz en el espacio." (Fundamentos del Diseño, 1970, pp. 10).

Además Dondis, indica en un esquema del recorrido visual preferente con respecto al eje vertical de equilibrio ("eje sentido"), la importancia de la zona izquierda sobre la derecha y de la parte inferior del formato sobre la superior.

Leyes de Gestalt:  

Según Guillermo Leone en el 2011:
Explican el origen de las percepciones a través de los estímulos. Estas leyes enuncian principios generales, presentes en cada acto perceptivo demostrando que el cerebro hace la mejor organización posible de los elementos que percibe, y asimismo, explican cómo se configura esa "mejor organización posible" . Es la impresión que tenemos del exterior gracias a los sentidos. (Leyes de la Gestalt, 2011).

Ley de la Totalidad. El todo es más que la suma de sus partes. Cada conjunto no es solo por lo que está formado, ya que las componentes del conjunto están formados por otros. Es decir, cada cosa está formada por partes y al mismo tiempo estas están formadas por  propiedades más simples.

Ley de la similitud. Cuando hay muchos elementos similares se les toma como el mismo elemento.

Ley del Cierre. El cerebro reconoce figuras aún cuando se vean incompletas.

Ley de la Pregnancia. El cerebro busca siempre la forma más simple y perfecta.

Ley de la proximidad. Cuando diferentes elementos están muy cercanos se les ve como un sólo conjunto.

Ley de la estructura. Una forma es percibida como un todo, independientemente de las partes que la constituyen. Primero observamos la composición y después nos enfocamos en los componentes de la misma.

Ley de la dialéctica. Toda forma se desprende sobre un fondo al que se opone. Es la mirada quien decide si "x" elemento del campo visual pertenece a la forma o al fondo. El ojo desprende y altera la figura y fondo.

Ley de la continuidad. Cuando varias figuras separadas siguen una línea continua se les asocia como una sola unidad.

Ley del Contraste. La percepción de un elemento, ya sea por tamaño o color, influye en los otros elementos que lo rodean.

Ley de la Compleción. Si una imagen tiene el contorno incompleto aun así se puede entender la imagen.

Ley fondo y figura. Cuando la figura se sobrepone al fondo.

Ley de la simplicidad. Se minimiza la figura para que se aprecie únicamente lo principal.

Ley de la simetría. Los objetos simétricos dan una sensación de estabilidad y unidad, es positivo en el cerebro humano.
Ley de la experiencia.Con conocimientos previos se entienden imágenes nuevas.

Teoría del color: 

El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color depende de la longitud de onda. La manera de aplicar el color se considera un arte, se ha estudiado si existe algún tipo de "reglas" a seguir o si el criterio de los colores está sometido a apreciaciones individuales.

Carácter del color: "Posición que ocupa en el circulo cromático; los colores puros y sin mezclas, así como la gama de todas sus combinaciones posibles." (Johannes Ittens, El Arte Del Color).

Grado del color: Se refiere al tono , se refiere al grado de oscuridad y claridad de cada color. Scott Robert lo aclara de la siguiente manera: El pigmento blanco representa un extremo de la escala de valores; el negro, el otro. Mezclándolos en proporciones diversas, obtenemos una amplia escala de grises intermedios perceptiblemente distintos. Todos esos tonos son acromáticos. Pero también el valor es una dimensión de tonos cromáticos.

Anibal de los  Santos asigna  ciertas propiedades del color como lo son:  el  matiz, valor o luminosidad, saturación o brillo.

Circulo Cromatico:

El círculo cromático también conocido como círculo de matices es el producto de distribuir alrededor de un círculo, manteniendo el siguiente orden estratégico de colores:

 Claves Tonales:
 TallerOnline.com pone en su página los siguientes ejemplos: 

Esquemas de las seis claves básicas de los valores

		Ejemplos basados en los esquemas
	Los cuadros o pinturas pueden ser resueltos en una clave tonal alta, con dominios de claros, o bien en una clave baja con dominios de oscuros. Haciendo uso de cuatro valores: uno blanco, uno intermedio claro, uno intermedio oscuro y otro negro se constituyen las seis claves tonales básicas que, con una estructura adecuada, nos ofrecerán los mejores resultados tonales y el mayor efecto de simplicidad, vigor y claridad en la expresión. En cada clave debe actuar un tono dominando en extensión. En un tema de clave alta, por ejemplo: un paisaje nevado, el blanco puede ser el tono principal, armonizándose con éste los intermedios y el negro. En los temas de clave media clara u oscura, por ejemplo: paisajes y escenas de calle, el tono dominante será el intermedio claro u oscuro respectivamente. En los temas de clave baja, por ejemplo: un asunto nocturno iluminado con un foco, el dominante será el negro. En un paisaje envuelto en niebla la gama no puede contener los valores extremos, el blanco y el negro , deberá limitarse a los valores intermedios.
Alta clara		Alta clara
Alta oscura		Alta oscura
Media clara		Media clara
Media oscura		Media oscura
Baja clara		Baja clara
Baja oscura		Baja oscura

Colores y su temperatura: 
El sitio de fotografía orienta en cuanto a los colores fríos y cálidos que :

Un color se considera cálido o frío según la sensación de temperatura que transmita.

La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas subjetivas. Esto quiere decir que un color es frío o cálido en función de cómo es percibido por el ojo humano y la interpretación de la sensación que nos provoca por parte de nuestro cerebro.

Colores cálidos

Como norma general, los colores cálidos son todos aquellos que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar, suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición, más cálido será.
Son los colores del fuego, de la pasión, del atardecer, de las hojas en otoño... Este tipo de tonos, además de la sensación térmica, transmiten cercanía, intimidad, energía, calidez, etc.

Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico para reflejar entusiasmo, pasión, alegría.

Colores fríos

Por otro lado, los colores fríos son todos los colores que van desde el azul al verde pasando por los morados.
Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.

En diseño, los colores fríos suelen usarse para dar sensación de tranquilidad, calma, seriedad y profesionalidad.
Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta aunque suelen representarse como una división por la mitad del círculo cromático.



Según fotonostra.com los colores fríos y cálidos tienen además complementarios 

Los colores complementarios son aquellos que se encuentran exactamente en el lugar opuesto del círculo cromático. Esto significa, que, por ejemplo, el complementario del violeta es el amarillo, el complementario del rojo es el verde y que el complementario del azul es el naranja.


Triadas y análogos

Los colores análogos se encuentran como lo dice su nombre, y las triadas se obtienen creando un triángulo equilátero dentro del círculo cromático. 

Estilización:

La técnica consiste en tomar los rasgos mas sobresalientes de un objeto o persona y minimalizarlo para terminar en una imagen más simple, sin embargo, se conserva el canon de la figura. Esta técnica es utilizada en logotipos de empresas, con el fin de facilitar el reconocimiento de estos, además, es más fácil asimilar una composición simple. También se aplica en las caricaturas, comic y manga con el fin de que los personajes se vean más llamativos.
Egon Schiele, por ejemplo, es conocido por su estilización.

Sinestesia

Tenemos como concepto que la sinestesia según la psicóloga y neurocientífica del Departamento de Psicobiología de la UCM Helena Melero “Es una experiencia involuntaria en la cual la estimulación de una modalidad sensorial, causa una activación inusual en una segunda modalidad no estimulada” o bien otro de los términos mencionas que, “Es un fenómeno neurológico (tiene una base neuronal) que sucede cuando la estimulación de un sentido, por ejemplo el oído, desencadena una respuesta en otro, por ejemplo la vista”. Como podemos intuir, los conceptos son muy similares, y lo que trata a nivel subjetivo es que, la sinestesia es la percepción de estímulos (visuales, olores, tácto, sabores) estos estímulos provocan una reacción ajena al sentido que la percibió.